Talking Heads !!!!!!!

Requetemiquisima banda de finales de los setentas, predicadora constante toda la decada de los ochentas con la participacion de numerosos musicazos que forman y formaron parte de bandas com Funkadelic, King Crimson entre otras. Duracion indeterminada y la verda que no es lo mas importante. A bailar se ha dicho....

JB's.. .y el ritmo mas perfecto. . !!!

Control absoluto ante el movimientooo. Probablemente una de las mejores bandas escuchadas jamas...

Help / Colosales Toad

Algo tienen que atrapan aunque solo depende de vosotros darles esa oportunidad que tanto se merecen que les concedan...

3

menudo nivelazo...

Yes / Bill Brufford / King Crimson.....

battles.. ja ja ja ja ... .





Inicios no tan inicios....







Y para aquellos que prefieren los incios de esta banda, aki alguna delicia que otra de sus primeros discos, quizas inigualable seguramente sorprendente aveces incluso abominable, venido de otra estratosfera...



Sin duda la mejor epoca y con estos pilares no hay color...



Como un dulce sueño cogido en nuestras manos, atrapado sin querer escapar, campos de flores quizas cerca del mar, verano sin pensar, gozar del no futuro, siempre amar, evolucionar, nadar, volar hasta el infinito y mucho mas...





Gloriosas melodias hechas realidad...

Cats In Boots / EZO

Para los mas "Heabeats" toda una experiencia.....

Jimmy Cliff / Marcia Hines / Medley Pop Hits of 70 s... / David Gates

y superando los registros más inimaginables....



Algo viejuno pero con la energia que desprende quien lo diria....



Solo por el primer temet ya vale la pena aunque el resto de canciones demasiado casposas para mi gusto. Igualmente en esta recopilacion tambien podreis hechar unas buenas risas, gracias a algunos de los personajes que van apareciendo...



Un paseo por los clasicos quizás más escuchados por este planeta...







Tremendo recopilatorio aunque estos personajes parezcan salidos de alguuna de estas sectas extrañas que aun existen en nuestro planeta....





Lorileee !!!!!!

Peter Gabriel, David Bowie, Smiths.....!!!!!

No esta del todo mal, aunque al final de la melancolica cancioncita al señorito solo se le ocurre destrazarlo todo haciendo el papagallo y asi provocando en un instante que todo pierda su encanto y cualquier posible llanto...



Una nueva luz aun esta por llegar y el nos la volvera a mostrar...



y para despedirnos, sin nada que ver pero para recordar lo que hay que recordar...

Cerrone - Supernature

En esta época les encantaba el futurismo y por desgracia tambien los plasticos casposos....



Cutres con ganas y esos tecladets a lo Vacaciones en el Mar como si de Lalo Schifrin se tratara aun les da más el toque de gracia..

America - Sister Golden Hair

Clásico entre los clásicos..

Iceberg

Una de les bandes mes grans de les nostres terres dintre del rock progressiu mes ferm i mes coherent...

LEO SAYER

Menudo personaje....

talking Heads II

Toda la familia al completo, espectacular es poco....



extraordinarios maestros de la psicodélia sobretodo Adrian Belew como cabecilla predicador atmosférico...

Little superstar Vs Herbie Hancock

Este mundo esta loquisimo...

War

Contundente, sorprendente y algo idos de la olla !!

Roy Orbison

No se como ni porque, pero si nos supo hacer transmitir su melancolía, tristeza, ansiedad, locura perdida donde a veces nos lleva la vida, lo cierto es que compuso más de una maravilla de canción, en este caso otra de las mas grandes obras maestras dedicadas al desamor !!

Palabras sencillas, caminos perdidos, sin duda para toda la vida....



I was all right for a while, I could smile for a while
But I saw you last night, you held my hand so tight
As you stopped to say Hello
Aww you wished me well, you couldn’t tell

That I’d been cry-i-i-i-ng over you, cry-i-i-i-ng over you
Then you said so long. left me standing all alone
Alone and crying, crying, crying cry-i-ing
It’s hard to understand but the touch of your hand
Can start me crying

I thought that I was over you but it’s tru-ue, so true
I love you even more than I did before but darling what can I do-o-o-o
For you don’t love me and I’ll always be

Cry-i-i-i-ng over you, cry-i-i-i-ng over you
Yes, now you’re gone and from this moment on
I’ll be crying, crying, crying, cry-i-i-ing
Yeah crying, crying, o-o-o-o-ver you

y cojamonos de la mano.....

Lole y Manuel

Lole y Manuel, duo formado en 1972 por Dolores Montoya Rodríguez ( Sevilla, 1954 ) y Manuel Molina Jiménez ( Ceuta, 1948 ). Su primer álbum se produjo en 1975 con un título muy acorde con la realidad de España por aquel entonces, el álbum se tituló Nuevo día.

Grandes artistas donde los allá, siempre recordando y declarando, un sin cesar de querer, aprender y evolucionar, ohh... que precioso cantar !!



Asi se muestran y poco a poco nos desvelan el motivo de porque en esta vida...
todo es de color !!

Gary Numan

Gary Numan ( Gary Anthony James Webb nacido el 8 de marzo de 1958),
empieza a mediados de la década de los 70 cuando formando una banda punk llamada Mean Street, con quien toca en diversas giras (parte de una de ellas se puede hallar en el compilado en vivo Live At The Vortex, cuyo especttáculo se llevó a cabo en un lugar de presentaciones llamado Vortex). Luego ingresa a la también banda punk The Lasers (de Londres), donde se desampeñaba como guitarrista y donde conoce al bajista Paul Gardiner.

Despues llegaron sus diversos hits demasiado oscuros y electricos para una epoca sin demasiada devocion por este tipo de ambientes sonoros.
A mas de uno, nos dejaron con la boca abierta y hoy en dia creo que aun lo siguen haciendo.



y sigue la locura.....

Yes

Una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.

Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans.

La cancion Heart of the sunrise me atrevo a decir que problamente sea una de las mas grandes de la historia del rock, aki teneis la muestra.....

Talking heads

Es una de las bandas más representativas de los incontrolables ochenta, mas que una fuente de inspiracion en Gran Bretaña, ellos influenciaron y siguen influenciando la música popular.

Encabezado por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos.

Formada en 1974 en la ciudad de Nueva York, la banda se llamó inicialmente The Artistics, y está formada por tres miembros, David Byrne (guitarra y vocalista), Chris Frantz (batería, percusión), y Tina Weymouth (bajo y coros). Los tres fueron alumnos de la Escuela de Diseño de Rhode Island. En una entrevista, Weymouth especificó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads:"Un amigo encontró el nombre en la guía de televisión, que explica el término usado por los estudios de televisión para describir el busto de una persona hablando acerca de `todo contenido, nada de acción´ ".

Dicen de ellos que fueron los primeros en subirse a un escenario con ropa de calle y que, sin pretenderlo, acuñaron una pose artística que prefiguraría los inicios del “indie-rock” norteamericano de los noventa. Cuentan que en los inicios de su carrera eran puro nervio, emoción desbocada y minimalismo subliminal. Pero para cuando decidieron poner fin a su andadura (doce años después) ya habían recorrido un largo camino con paradas en el funk, la música étnica, el folklore latinoamericano y el pop melódico de guitarras. En el tiempo que separa su primer álbum de 1977 de su despedida en 1988, llegaron a convertirse en una de las bandas más respetadas y admiradas por la crítica musical de los ochenta. Aunque semejante coctelera estilística llegase a empachar en ocasiones y el carácter excesivamente auto-consciente y pretenciosamente intelectual de su música pueda suponer un lastre a la hora de juzgarles objetivamente, su indudable talento y carisma los convierte en una de esas cada vez más escasas e influyentes referencias de culto. Resulta curioso pararse a pensar que una buena parte de los grupos más innovadores, lucidos y originales de finales de los setenta son fruto de las escuelas de arte. Algo impensable a día de hoy, en vista de la precaria situación que atraviesa el sistema educativo actual. Pero es que eran otros tiempos y otras mentalidades... Imagina, querido lector, a tres ingenuos estudiantes de diseño de Rhode Island que en 1974 deciden mudarse a Nueva York con el encomiable propósito de montar un grupo de punk-rock. Se llamaban David Byrne (guitarra y voz), Tina Weymouth (bajo) y Chris Franz (batería) y juntos dieron salida a semejante torrente de creatividad que, en apenas un año, les hacía merecedores de telonear a los mismísimos Ramones en su templo del CBGB.

Con el tiempo comienzan a ser considerados como los “raritos del barrio” y despiertan la expectación suficiente en la pujante escena de la Gran Manzana como para hacer que el teclista Jerry Harrison (miembro fundador junto a Jonathan Richman de los ínclitos Modern Lovers) se proponga incorporarse definitivamente al grupo. Sire Records apuesta por ellos y les proporciona los medios necesarios para registrar su primer elepé, donde hacen gala de una extraña desviación rock hacia las melodías mutantes y los recitados excéntricos e intelectualmente violentos (presentes, sin ir más lejos, en su fundacional “Psycho Killer"). El disco se abre con "Uh-Oh, Love Comes to Town", una canción pop más bien convencional, que sorprende a los seguidores del grupo al hacer gala de un sonido cercano a las producciones “bubblegum” de finales de los sesenta

Esto fue con su segundo álbum, en 1978 More Songs About Buildings and Food con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp. De hecho la canción de Eno de 1977 "King's Lead Hat" es un anagrama del nombre de la banda. El estilo típico de Eno congeniaba bien con las sensibilidades artísticas del grupo. Y se ganaron la confianza para explorar en una gran variedad de direcciones musicales. Sin embargo el primer "Psycho Killer" del álbum fue un éxito minoritario, fue la versión de Al Green's de More Song's "Take Me to the River" la que hizo a Talking Heads conocida por el público en general.

La experimentación continuó con [[Fear of Music]] en 1979, No dejaron de lado su parte mas inquieta y oscura donde nos muestran en el single "Life During Wartime" creó el himno "This aint's no party, this ain't no disco". Remain in Light, fuertemente influenciado por el Afro-Beat (ritmos africanos) de la banda Nigeriana Fela Kuti de quienes Eno introdujo su música en la banda, explorando poliritmos africanos, haciendo que más tarde Byrne se interesase en la música mundial. Para interpretar todos esos complejos arreglos la banda fue de gira con más miembros en el grupo ( Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Ednah Holt, Lynn Mabry y ocasionalmente con la colaboracion del tambien grandisimo Adrian Belew), primero en el Festival de Heatwave en agosto, y más tarde en sus famosos conciertos de la película Stop Making Sense .

Uno de sus momentos mas cosmicos podemos contemplarlo en el film "Stop Making Sense", ..Se abre el telón y aparece David Byrne con un radiocasette. No, no es una adivinanza. Así comienza un concierto de 1983 de los Talking heads, del que posteriormente saldría un vídeo y un disco. Sobre un vacío escenario aparece David Byrne con un radiocasette, lo deposita en el suelo y lo pone en marcha. Una música empieza a sonar y Byrne con su guitarra se empieza a agitar como si sufriera un "shock eléctrico". De uno en uno empiezan a ir incorporándose el resto de los componentes del grupo: Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison. Poco antes del final de la canción el grupo está al completo. El vídeo fue grabado por Jonathan Demme en el teatro Pantages de Hollywood y el resultado fue uno de los conciertos más memorables de la época. Hora y media de música sin ningún tipo de efectos especiales, con una realización muy sobria y perfeccionista por cada uno de los elementos del grupo.